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如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义?

       

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  饕餮纹又称兽面纹,是传说中猛兽的形象,凶猛恐怖。饕餮纹的使用,增强了整个青铜器的神秘感和恐怖气氛,特别是一些青铜礼器,这种装饰纹样不仅可以震慑奴隶,维护和巩固统治阶级的地位和利益,同时也体现了商人“先鬼而后礼”的思想。饕餮纹的造型是许多回形纹和型似猛兽的眼睛组成的纹饰,许多直线遇到边界皆卷曲回还形成勾状。而兽面纹基本上是对称的饕餮纹,夔纹的勾折从中央成上下左右反向对称,形似躺倒的S,上下各有一柄利刃。整体看去形制锋利,棱角分明。从纹饰上看,他们都具有鲜明的象征性,可以说象征性是中国传统文化在图案上显示最具特色的特征,包含了不同文化方面的象征。都是对自然神明力量的崇拜,既是力量的象征,也是权力的象征。而且纹饰常分布在器物的腿部,或布满这种纹饰,彼此紧密并有界格。青铜装饰根据浇铸工艺的特点,形成利用浅浮雕形块和线刻相结合的装饰手法,有的还运用多层次的装饰。这种多层次的装饰被称为“三层花”。并且在装饰上也有一定的比例权衡,并非是简单的排列,而是根据器形富有生理比例的美感进行安排的。

  随着时代的推移,除了形似兽面的纹路,鸟纹和凤纹也是青铜器物装饰纹样之一,并被越来越频繁的应用于青铜器。凤纹被发现早在红山文化时期已经出现雏形,是猪首蛇身,鬃毛飘逸翻卷。鸟纹则是对鸟的象征性概括。凤纹在春秋晚期开始,就在具象和抽象之间反复演变,极尽变化之能,融合了自然美和抽象美,结合了现实性和浪漫性于一体的经典图形。经历几千年的变迁很生动的显示出“再造想象”的能力,而这种再造想象的能力就是传统图形可以演变的生动例子。从上面提到的夔纹上来看,就有对于鸟纹和凤纹的融合,他们之间的关系是很紧密的。躺倒的S形的演变不是一蹴而就的,从时间上看,凤纹的表达多种多样,也有抽象为卷曲的涡形,也有较为几何的双勾形,形状和夔纹的很类似。因此从凤纹的演变中,可以看出纹饰的变法方法有具象形,变象形以及高度抽象形。(1)具象形是以比较写实的手法模仿现实的禽鸟,从战国中晚时期凤鸟的特点看,昂首,矫健,飞扬,具有高贵的特点;(2)变象形是从具象的基础上进一步简化,保留凤头,尾部逐渐简化成勾状;(3)抽象形则是更加高度概括后的图形,甚至完全几何化,变化趋近于云纹。这些变化手法是图案创意的方法之一,对应用传统图案的现在设计来说,也是借鉴的方法之一。

  这些图案具有中国的特征,但对现代设计来说应该创造出什么新的中国图案呢?传统图案充满着古代劳动人们的智慧,他们之所以可以一眼被望之具有中国特色,更深层次的是思想,但也说明他们有共同的相通的特征。虽然时代不同,民族不同,但必然有其独特之处,这就在于中国人要求完整性,求全,求平衡性上。中国的设计思想自认知思想起就是辩证的,所以必然是内敛,考虑全面的。传统图形只是一种借鉴的形式,他们的笔法,纹路是一种表达形式而已,但这种形式不应局限于在现在设计中割裂的运用。对于信息社会来说,到处充斥的是复杂无序的文化符号,设计师也急于在其中找寻自己的表达符号,因此更多的结果是忽略了民族符号的传达,并没有植根于中国的文化背景下。当然,中国的设计领域正意识到这个问题,香港一批设计师靳埭强,陈幼坚等等都在努力的探索,北京奥运会的一系列标志和标识也传达出了对传统文化的理解和运用。

  方圆的形态可以说贯穿着中国古代的器物设计,同样,这种古老智慧的认知方式也体现着它作为符号的力量。在中国工商银行的标志中,陈汉民教授的设计整体上采用了一个隐形的圆形方孔钱币,中间是一个“工”字,这个工是对古代钱币中方形的一种变化,整体上还是方圆的结合。所以,图形的再创造是最直观和直接的。在香港设计师靳埭强的个人标志中,用的是一只做兰花状的手形捏着一枚茶叶,手的图形包含了禅宗中手的表达风格,简单,温婉,有力;而茶道也是他本人很喜欢的一项文化,也是个人修养的一种表达,是很成功的一项个人标志设计。从简单的标志中不难看出对中国思想文化的传达,整个图形给人的感受是深厚和信任。设计不仅是设计师自己的事,它必须是符合设计的目的的,在信息化的时代背景下,不得不承认,设计的形式越来越多样化,信息的交流方式也翻天覆地,但是古代的设计思想的先进性在于,任何设计都要审时度势,设计需要创造,就需要吸收新的元素。特别在汉字的设计上,中国举行的方正汉字设计大赛,就是对传统汉字的再创造。

  展开全部在中国,墨家学派是适用功能设计思想的代表。墨子大约生活在公元前 5 世纪,与西 方的德莫克里特是同时代的人,墨家思想首先源于“兼爱、非攻、节用”的政治观念。(梅贻 宝先生认为墨家思想具有现代民主社会主义的特点, 基本反映了市民和手工业者的主张) 由 此看出墨家的政治观与包豪斯的现代功能主义设计产生的政治思想基础有着极其相似的特 点。而“为衣服,适身体和肌肤而足矣”“其为舟车也,金固轻利,可以任重道远,其为用财少 而为利多”。这种少即是多的设计原则与现代功能主义设计也是有着惊人的相似。

  此外先秦诸子还提出了许多与适用功能设计思想有关的论断,如儒家提出了“文质彬彬”、 “绘事后素”思想, 对造物活动中“用”与“饰”的关系确立了合理的标准; 庄子朴素恬淡的造物观 则则主张造物应顺应自然、和谐的原则,不应因礼乐的需求而向外界过度攫取,这是人类最 早对于生态设计的思考,对现代设计在消费社会所面临的问题显然有着借鉴作用。韩非子, “物以致用”的功利主义思想。这些关于造物活动的思想尽管与适用功能设计并不完全一致, 但他们从各个侧面完善和丰富了适用功能设计思想, 为我国传统功能设计思想的确立奠定了 基础。

  中国的科学技术自春秋至 17 世纪一直领先世界,其主要原因也许就是执行了墨子的理性科学思想,后来之所以落后,也在于墨子的思想未能延续。 墨子“故所为功(通‘工’),利于人谓之巧,不利于人谓之拙。”显然,墨子是以器 物是否实用来确立“工巧”的含义。

  纵观中国古代设计,明以前的发展是十分健康的,融工 巧实用和审美完好的结合之中 自我国实行改革开放以来,中国文化受到外来文化的影响,使我们的生活发生了深刻 变化,平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩 斑斓,品种繁多,更加注重了美观与功能性相结合,设计理念更加人性化;我们手中的书籍 从一色的文字发展到现在的读图时代, 使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力; 走在 城市的大街小巷, 五花八门的广告充斥着我们的眼帘,使你无时无刻都在接受它们所传递的 各种信息; 每天有成千上万的人在互联网上畅游, 网页设计使我们浏览文字的同时也感受到 一种美的享受。

  这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受, 但这其中却有很多作 品在滥竽充数,在金钱利益的驱动下,有一些设计师为此而迷失了方向,误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功,带动了中国设计的新发展, 但同时也暴露出 发展速度过快而带来的负面影响, 其中有许多作品远离了中国文化传统, 缺少中国传统文化 的气质。 那么怎样在传统文化上继承和发展,最后达到“中国设计”的理想境界呢? 经济决定了设计的市场, 作为设计师有责任去引导这一市场, 我们在这些项目中首先应 该想到的是设计本身, 因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力, 而且更重要 的是它代表了中国。这也许有些高远,但正是因为这样,我们所用到的资料几乎都是来自国 外的案例,例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等,而我们自己的却少的 可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素,但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来,是中国变化最大的三十年,但其中喜忧参半,向西方学的过多,自己本身的东西太少。 纵观现在中国的平面设计作品, 你会感叹其中的好作品太少了, 这其中的根由主要是一 些设计师严重缺乏职业道德, 抄袭者有之, 滥竽充数者有之。

  造成这一社会现象的根本原因, 就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。俗话说,民族的,就是世界的。而我 们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。 向外国学习是必须的, 也是我们所 提倡的,但不能搞一味的拿来主义,不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话,这样的作品 就会脱离社会,就会变得空洞乏味。目前,中国也有许多优秀的设计作品,既具传统文化意 识,又具有新时代的意义,例如中国申奥标志和 2008 年奥运会标志。融入了中国的太极、 书法、篆刻,别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化,但却体现了中国文化与世界体 育的完美结合。相反,现在的书籍比古代的装帧设计更加精美,纸张更为多样,颜色愈加多 彩, 但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点——手感。

  这两个例子形成了鲜明的对比, 前者注重了传统, 使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受, 后者是我们在读 书过程中的一些不便,使我们更加向往传统,更加迷恋古书的书香气。 中国改革开放以来, 人民的生活水平得到了迅速提高, 设计作品在我们的日常生活中的 重要作用日显突出, 这也给当代设计师提出了更高的要求。 如果能正确把握中国设计的发展 方向,将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。因此,作为一个设计师,首先应该明 确自己的职责,你所倾心创作的每一件作品,在赏心悦目的同时,更重要的是要能给客户带 来一定的经济效益,让消费者认可;其次,要弘扬中国的传统文化,使大众和世界更加了解 中国;再次,是要确立起中国设计在世界的地位,让我们的学生以及我们的同行之间交流、 借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。

  向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。 我们学习外国的平面设计, 首先 是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合, 以促进中国平面设计的 新发展。目前,我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流,抛弃了我们自身优良 的传统文化,最后的结果也只能是中不中、洋不洋,成了邯郸学步。所以,如何引导中国的 平面设计, 是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题, 它将关系到我们整个设计行业的 形象问题。 目前,商品的销售除了品质竞争之外,附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点,它是 一个品牌植根于消费者心中的常青树。 当一项设计能够真正做到这些时, 设计的主体双方才 能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。 对于设计师来说暂不言表, 而作为商 家只有认识到并且做到这一点时, 才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生 命力。在品种繁杂的商品社会里,人们选择购物时,除了一部分已经养成的心理习惯去有目 的地购买某个品牌的某种产品外,相当一部分消费者将被商品的迷人外衣(即赏心悦目)而 吸引, 在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想, 也就是视觉传达设计之美的魔力所在。

  古人云:三分画,七分裱;人配衣裳,马配鞍等,都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示 作用, 同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。 几乎每年的秋天我都要带着 学生去邢台大峡谷进行野外写生,当地环境优美,日照充足,昼夜温差大,那里出产的红富 士苹果甘甜、清脆、爽口。在当地整批外运只能是 2~3 元/公斤;经过贴上标签套上包装 后,再进入超市货架进行销售便能达到 10~15 元/公斤,价格成倍提高。经过包装后的苹 果显得精致、高档,给商家带来了丰厚的利润。而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心

  悦目的真正魅力,在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。同时,她也是一把双刃剑,谁能够 熟练地掌握和驾驭它,谁就能够迅速赢得市场,反之,则深受其害。 就设计的内涵而言,文化是贯穿其中的一条主线。设计师提高自己的文化素养,是夯实 设计基础的根本问题。有好多设计作品,都是以优秀的文化为源泉的,这些内容的补充要靠 我们日月积累, 要多读书, 读好书。 我们应

  该养成一个良好的学习习惯, 要不断学习新知识、 新技术、新理念,要取他人之长,补自己之短;要不断充实自己,使我们的作品更有特色、 更具品味。一件优秀的作品,需要好的创意,而我们当代的年轻设计师,大部分都过早的回 避这一问题。当他们接到一项设计任务时,他们往往会搬出大量的参考资料,从中挑选出有 用的资料,缺乏创新意识,养成了一些不良工作习惯。诚然,创新是一项极具艰苦的工作, 有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题, 严重时可能还会造成暂时的搁浅。

  作为一名 优秀的设计师必须具有较强的创新意识,要树立信心,敢于正视成功和失败;在创作中一定 要多观察、多思考、多实践、多注意细节,要通过自己的不懈努力,积极创作出具有较高含 金量的作品。一个成功的设计师,针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区 别,使其设计的作品更加完美、更具中国特色。以上这些细节都是我们平面设计师应特别注 意的问题。 在我们的生活当中,例如:中国联通、国有四大银行、申奥和 2008 年奥运会等一系列 作品, 都能清晰的看到中国设计的特色。 正是因为有这些优秀的平面设计师才正确地引导了 中国平面设计的方向。 始终植根于华夏五千年的璀璨文明, 将中华民族的传统文化与外国平 面设计的先进理念有机地结合起来,积极探索、开拓进去、大胆创新,我们就一定能实现中 国平面设计的新飞跃。

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